幸运飞艇怎么练习唱歌:掌握这些歌唱技巧就能唱得很好了

编辑:凯恩/2018-12-25 12:12

  怎么练习唱歌 五音不全本就是俗称(宫商角徵羽五音),基本是音准问题的总的代称。

  涉及专业名词为视唱练耳 :其中包括了更多的东西,会涉及有强弱情绪的进行首调固定调各种

  怎么练习唱歌 五音不全本就是俗称(宫商角徵羽五音),基本是音准问题的总的代称。

  涉及专业名词为视唱练耳 :其中包括了更多的东西,会涉及有强弱情绪的进行首调固定调各种调式调性识谱演唱和单音音程旋律节奏和弦听辨之类甚至更复杂的东西,相信我,这是我整个大学生涯里逃的最多的课(对于年轻的我,逃课去琴房练歌跟连续上两节视唱练耳课相比简直是头等舱的享受),到毕业时也退化了很多。我们不得不承认,视唱练耳需要持之以恒的训练。毕竟我们不是绝对音准,所以时间和耐性,不断的巩固学习才是大部分人的重点。

  一 因儿时(特别五岁以前)听歌比较少,对音乐的关注不足,音准意识不强等问题造成的音准问题二 因为发声器官不科学使用,声带闭合不良,语言习惯不良造成的音准问题三 因为真假音转换不恰当造成的中声区与高声区衔接段的音准问题四 因为咽喉部其他病灶产生的音准问题

  五 因为听觉和大脑相关处理产生的音准问题(我们常说的唱不准是因为听不准)其中前三个最常见,能涵盖绝大部分的声乐初学者。后两种,四应该积极到医院进行治疗。五这属于一种amusia范畴,但是不影响正常生活,一些人的日常交流中有语调缺失等方面与属于这个问题的表现,目前业界对于这个问题有很多种类似奥尔夫,情绪稳定治疗等多种办法,但个人以为疗效相对不太充足。其实音准有问题的原因不只上面几种,就不一一列举了,主要问题都在前三个中有所体现。

  一,音准意识问题:这类问题可以通过视唱练耳来进行学习和改善(下面附自学方法)。

  二, 演唱基本功:我的模块教学法中有一个词汇叫:抑制性操作(与CVT唱法中的抑制不同)一,音准意识问题:这类问题可以通过视唱练耳来进行学习和改善(下面附自学方法)。

  二, 演唱基本功:我的模块教学法中有一个词汇叫:抑制性操作(与CVT唱法中的抑制不同)简单解释就是,你的声带的工作状态不对,他正常和气结合的状态会发出合理的音高,而你挤压过度,抑制了声带的震动状态。这种情况:

  ,常见于咬字中个别字咬的重,舌根紧张造成喉内以至声带的紧张,个别音的音准问题很多是因为这个原因。

  ,声带主动挤压,这类主动的挤压一般分为两种情况,第一种是气量过大,冲击声门,声带挤压对抗,第二种习惯性挤压或者遇到高音进行挤压。这类最大的影响就是前面说的,破坏了声带正常震动状态自然影响了音高,于是大部分这样的人都偏低一些。第三种是漏气等出气量混乱与发声点不明确的问题,这种情况下容易产生调式感的不稳定,整段跑调跟这个有关系。另外也有选取歌曲的音域与自己正常音域不符合,而声带无法实现恰当的发声点振动面积等等转换过程的关系,你的问题除了基础音准外,跟这些有关。

  大老师教你学流行唱法 小技巧之唱歌音不准怎么办_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯音准节奏有问题唱歌一定是有问题的,这是最基础的要素。

  一,跟随歌曲学习:你说你重复唱一个歌很多遍,我想说,如果你做错了。那将毫无意义。

  隔至少半小时一小时,你去干点别的,回来再听3-5遍,巩固印象并尝试纠正 错误的印象。

  一个耳朵带着耳机,跟随小音量哼唱,不要求咬字,尽量跟准准备另外一个录音设备,比如电脑手机之类的,然后用一个手机音量40-60放原唱,人跟唱,人声尽量盖过一些原唱。录音结束后校对。

  二,视唱练耳,我相信大部分人不会专门去学习这个,那自我的视唱练耳应该怎么练呢?

  这里建议大家训练大调音阶,小调音阶,如果有需要,也可以加上五声音阶与布鲁斯音阶。

  首先,大调音阶就是1234567i,如图所示,自己对照。这里要说以任何一个键开始都能形成这个大调音阶,只要你的关系是 (第一个键)--(与第一个键隔一个键)---(与第二个键隔一个键)--(第三个键后面的一个键,挨着的)----(与第四个键隔一个键)----(与第五个键隔一个键)---(与第六个键隔一个键)---(第七个键后面的一个键,挨着的)就是了。这里每个括号就是一个键。然后具体的小调音阶,五声音阶,布鲁斯音阶,百度一下就好了,这样写太蠢了,不过相信初学者更好理解一些。

  练习主体:大调音阶、小调音阶、大调点布鲁斯音阶(另有大调小调五声音阶和日本五声调式,注释中进行描述)分别进行上行,下行,上下行训练并依次练习, 时间长度不限制,可以在唱一段时间以后混合练习来体会不同音阶的情绪色彩。主要以可以唱准每个音和每两个音的关系为准则,并辅助一剂叫每天重复巩固的药物来服用。

  大调音阶(上行,下行,上下行)(此处可穿插大调五声音阶也可最后统一进行练习)小调音阶(上行,下行,上下行)(此处可穿插小调五声音阶也可最后统一练习)布鲁斯大调音阶(上行,下行,上下行)布鲁斯小调音阶(上行,下行,上下行)(日本五声调式,这里B站A站粉动漫粉BGM迷不要错过)注释:我们学习歌曲的第一步是音准。音准的第一步是C大调的音阶训练。不严谨的说就是先要唱准1 2 3 4 5 6 7 i。在练习过程中,在没有老师指导的过程中,可以采用跟随演唱并录音的办法来学习。这里需要注意的是听准很重要,不要急忙的着跟唱,听准后再来演唱。练习中如果无法判断准确程度就可以一边跟随演唱一边录音,这样你之后就可以来听自己是否有不匹配的地方。当然最好你身边有个音准不错的盆友来帮你听。(男友,女友,**均可,无性别要求,无性别歧视,姿势随意)。细节不过多赘述,因为环节内可能还有些譬如某个音演唱不准的问题,请自己慢慢磨练。而小调与大调听觉色彩上有明显的不同,歌曲范例大家可以听一下胡彦斌改编的没那么简单和原版的差距,具体练习大家可以依照上文中的指引学习。布鲁斯音阶的练习其实对于如今的流行歌很重要的,无论你是喜欢R&B是喜欢B.B.KING(缅怀逝去的偶像),去学习布鲁斯音阶对于你接触国外音乐有莫大的好处。更不要说这么多年的R&B风刮的这么大,很多歌曲中都有类似的元素,所以还是要好好的练习。

  这一次,我们尝试弹唱所有隔着一个键的音,(如上面我标注的两个12都是隔着一个键的,这里切记黑白都算在内,不是说只隔着一个黑的或者白的。),记得是所有你能够唱的下来的隔着一个键的音,边弹边唱。(音程关系太学术,度数就不写了,专业的不用我说,非专业的说了反而让他乱,有兴趣自己百度音程关系)依照这个顺序,分辨唱所有键盘中你能唱下来的:12,13, 15 ,16 ,14,1i,i7,i8 (具体隔着几个键自己按照上面1234567i的图自己数一下吧。

  三,演唱基本功,这方面主要的意图是:声带不要挤压过度,咬字不要过分影响发声,反射位置的稳定不到处乱跑,发声状态稳定。详情见下面视频教程辅助歌曲练习

  歌曲选择:月亮代表我的心,十年,勇气,至少还有你等等旋律线相对简单起伏不过大的歌曲来配合音准训练阶段的歌曲练习。

  不良听歌习惯:1跟不上伴奏的。这里提示跟不上伴奏的节奏的可以尝试用脚打拍子的方式进行节奏基础的练习,也可以多去听听歌曲中底鼓(能听到bass最好)的声音,并去尝试用脚打出来。另外旋律跟不上的还是要多多练习文章中的音准练习,熟能生巧。2听几遍就唱的。这一类回去重新好好听歌,其实认真听歌是一个好习惯(开车和危险作业时不要),我们可以通过听歌曲的演唱,旋律,和声,节奏,配器等找到很多东西,比如歌曲的演唱方式是否要拉奏,律动是如何驱动的,歌曲的氛围是如何的等等,特别是去听听每个字的基础音和变化,这对于唱准一首歌是很有必要的。

  演唱方法:很多人是因为声带控制能力和不良语言习惯之类的问题才造成的音准,这个时候我们应该回到基础的气息训练训练一段时间后结合发声来做练习,这里有三个经典的结合发声做的练习给大家:

  技术问题:因真假音高音等问题而产生的声嘶力竭和无法唱够音高的同学请到我的文章中找气息与发声匹配的良好起点,认真阅读的练习顺序,重新开始或者针对性解决基础的气息支撑和发声问题,并在练习储备充足后摄入后面的练习。毕竟耳朵听的再准也要唱准才是,很多人在发声的控制上是很不稳定的,这需要磨合和练习。只要你不是三天打鱼两天晒网的进行练习,相信很多人在足够的练习以后音准问题是可以解决的,,基本的音准训练就到这里就结束了,我们参照上面的顺序其实是可以有很大的进步的。当然,这也需要你耐心的练习,毕竟音准这个东西最需要长时间的耐性和练习。你可以把音准练习作为日常乘坐通勤工具时的一件排解无聊的事情来做。相信你的演唱也会随着练习越来越好。

  气息的方式其实有很多种,其实矛盾的主要在于流动和保持两件事情的想法,由此进而延展出了声带受压的方式与机能的使用方式与之匹配。

  ,放松自然吸气,肚子(最后一根肋骨下肚脐以上)自然膨胀。(最简单的吸气方式就是:躺在床上体会睡觉状态,用鼻子慢速无压力呼吸。而放在唱歌中,我们仅仅需要的是将站立姿势下也做到同样状态 和 解决呼吸速率的问题而已。),保持住肚子的形态(即维持横膈膜的向下动作,此时横膈膜收缩被保持了,气息流量变小,流速变慢),小腹微收提供增压和推动力。(应以保持稳定为前提再进行练习)理论解析:

  ,气量控制:此时横膈膜(横膈膜不是随意肌,要借助其他肌肉帮助)不一定有什么感觉,别想太多,但是肌肉形态上总是可以保持住了。保持住后第一个感觉,根据力量变化,气量可以选择性的收住一些了。

  ,压力产生:1做熟练后,我们的气息开始有内部压力的体现了。有些人称之为支撑感,这个情况类似于一些气体憋在体内了,但不能用憋这个词,因为横膈膜控制的情况下气息虽然慢也是运动的,而憋则直接是声带一卡,所有就都真的卡住了,增压过程:压力可以基础掌控后,我们开始涉及到一些基础的挡气位置支撑了。这个时候你会发现纯粹压力的稳定可能不够用了,于是有了增压需求。增压需求事实上是增加了一个意识点(小腹),所以整体上的力量反而会轻松一些。

  ,首先从原理上讲,自然的吸气肺部会膨胀,肺部膨胀后会向下压迫横膈膜,横膈会下降,此时我们的腰腹这一圈就会产生膨胀了。

  ,唱歌的发声从本质上来说就是气息与声带的对抗过程。这个对抗过程中,控制气息的流量,流速,进而产生压力是非常有意义的。这里我们就可以得知控气不一定要用腹式,但是吸气相对浅很难控制,而且腹式呼吸不仅为控制,还有能耗关系。因为没有直接或间接作用的肌肉,所以如果要选择这样的方式,只能在声带的闭合能力上下手了。但是不推荐入门这么玩,基本就是越练越错而已。声带与气息这两者是互为对抗的关系,即:气流与声带相对抗产生声音,声带如果过度的主动就会使声音变的有压迫感(气息被声带挡在下面并虎视眈眈),气息的控制过度就会让声音不流动,进而让声音僵硬。所以,协调是关键。而两者谁为主要的作用点成为了是否有气息感受的主要体现。

  吸气:吸气的方式很简单,先要找到放松的吸气状态,如何是放松?我建议你体会一下睡觉时候的吸气。你会发现,这个时候肚子一起一伏的对吧?这个时候的吸气其实相对比我们日常的状态就会更有深度了。

  解析:那么是否越深越好呢?我并不这么认为。我认为过度追求气息的深度造成的是身体的僵硬,反而起到反作用,初学大可不必一味的追求深深深。这里也要提到,人的气能吸到哪里?丹田么?丹田是什么器官?其实,丹田是一个人的力量意识点,并不是一个可以储存气息的器官,所以我们的气息最终还是到了肺里面。这个时候,有人会说了,为什么气到肺里面了,肚子会一动一动的?其实,这就是我们要说的横膈膜,封面的图展示了横膈膜是在肺以下。当你一吸气,肺部膨胀自然会把横膈膜压下去,所以肚子就鼓起来了呼气(用气):

  我们刚才躺下吸气后肚子膨胀了对吧?这个时候我们要保持住肚子的膨胀状态来唱歌。注意这里的保持不要完全僵硬,只要保持形态即可,因为我们的气息是要在流动的前提下来保持,后续我们还需要练习流动,当然,先保持住,这样我们的唱歌控气就实现了。每一句去完成这样的循环,慢慢做,才能习惯的,你会发现唱歌中嗓子疼破音高音都会有所改善。

  解析:我所创作的模块教学法中的气压加减速模块中的第一步就是刚才叙述的减速,何为减速?很简单,就是减少气息的流速。我们常见的漏气过度,高音音量过大,破音多,声音虚都和气息流量的过大有着密不可分的关系。所以,演唱的第一步就是流速的变化。当然,减速并不是目的,减速后需要形成稳定的气压体系,这样才能完成唱歌气息最基础的支撑。支撑之后,还要进入加速模块,加强推动力和压力控制。总之,气息的步骤是说起来很复杂,做起来相对简单的。而我们在文献和教材中寻找到的方法大多是美声或者民歌的方法,只有沉没有动态,这对于流行是十分不可取的,时间长了也会对音乐感觉有所影响。

  第一步,控制气息的流量,其实每个人都会控制流量,比如说,我让你随便吹一口气,然后再让你小一点吹一口,你不用想,直接就做到了对么?我们首先要保证吸气放松自然,气息到横膈膜然后保持住(前面说的基础内容),继续做一个小一点的吹气,10-20秒内都可以,尽量稳定一些。

  应用:当我们可以维持10-20秒后,尝试放松吸气,保持横膈然后用同样小一些的气量进行演唱,你会发现原本不好唱的部分变得简单了一些。这只是一个开端。

  第二步,气带声方法:流动训练法,当你做完了第一步,你至少可以用小气量吹10-20秒的气了,这个时候我们该加入声带了。如何加入声带呢?我们继续放松吸气,保持横膈,然后小气量吹气,吹气两秒后,我们开始用小音量发一个WU。

  应用:WU必须是慢慢由虚变实的,或者说小音量慢慢变成中等音量的,声带不能突然用力,要慢慢发出声音,越慢越好。吹气与WU之间不能断掉,你会得到一个气息推动声带产生的声音。这个声音的音量不会很大,但是和气息的匹配度会很好,我们可以维持这个声音,这个状态来进行演唱,你会发现自己的演唱松弛多了。

  声带使用的错误状态:声带的几种错误的状态,第一:喉位上提 因为嗓音过度挤压或者拉扯产生的上提;第二:喉位下压 因为模仿美声咬字,或者模仿宽厚的声音,或者练习的低音而产生的下压动作。其中喉位上提,是一件很常见的事情,大多都是因为气息与发生的匹配不足造成的。而侯位下降则是一件违背发声原理的事情,多产生与模仿和性格需求,以及形象的塑造。这种情况在初学美声和播音主持的人中常见,另外也常见于一些教师和会议演讲者。

  练习2 横膈膜弹跳练习:横隔膜弹跳的练习,我们可以选用两种的。一种是狗喘气,动作的要点就是放松的吸气,然后呼气,尽量用鼻口同时吸气,然后再用口呼***喘气的过程中,我们会发现,吸气的时候肚子会正常的膨胀起来,呼气的时候肚子会自然的缩回去,这样的循环,有助于我们横隔膜的弹跳性训练。第二种是有声的弹跳训练,这个时候我们需要找大笑时候肚子弹跳的感觉来进行。我们大笑的时候肚子产生的这种弹跳,其实就是横隔膜造成的。我们在进行练习的时候可以用呵这样的字来一个字一个字的弹跳。

  练习3 音量练习:音量的练习指在日常的语言和演唱过程中按降低音量,以一个小小的音量来进行演唱,这样会形成习惯,促进气息与声带的匹配。减少声带消耗和紧张,也能加强高音上面的拓展。

  练习4 数数字练习:顾名思义,我们需要在一口气那数字45至50即可完成,需要特别注意的是,数数字的过程中,我们要把每个字都有清晰,尽量不用力的去咬字尽量音量保持一致。

  练习5 唇颤音练习:唇颤音练习就是我们用气吹动嘴唇,让嘴唇产生规则性的颤动。唇颤音的练习,主要要领分为两个方向。一个方向,嘴唇的颤动,一定要规则,不要忽大忽小,气量也要尽量的减少,不要把气都向外吐,要尽量留存于体内。第二个方向就是在唇颤过程加入嘟这个字的声音,注意都这个声音,嗓子一定不要紧张,产生都这个声音就好了,音量要适中编辑于

  既然知道位置不对,有了闭合才能更好的控制气息,因为气息是有了相对封闭的空间之后,才能有效的控制气流量。

  气息支撑到底是什么?举个例子,比如篮球,是不是先有封闭的空间,再充气才能有气息支撑着这个形状?如果篮球的进气孔稍微漏气,你是不是可以通过这个进气孔的大小来控制气息的流量。那换为人发声,是不是一样的用声带闭合来形成封闭的空间来得到气息支撑,然后通过声带的闭合程度来控制气息的流量?

  好了,就说这么多。然后给个练习,根据上面的原理,然后参照这个试试气息的控制和保持练习,然后基本功好了,就会更容易来唱歌。应该够通俗易懂了,就看自己能不能坚持。

  其实 哼 真的是人人都知道的一个练声方法,但很少有人重视它,并长期坚持,我入门就是从哼开始的,但越了解的多越觉得哼鸣对高音、对共鸣、对闭合、对换声都有非常大的帮助。其实很多职业歌手的练声,哼 是必不可少的一项练习。它简单也不简单。

  首先吧,我认为学唱歌,自己想看着文章研究的话,有个大方向是其一,另外就是要有很多生活本能动作作为体验的基础。其实很多人无法解开高音与共鸣的大门,就是一直卡在一个地方,就是不懂的如何轻松的让声带达到高频振动,且用最小的力得到最好的高位置共鸣,还不懂如何保持统一的音色。

  一般情况下,网上的文章吧,就开始一堆理论,看起来非常的高大上,非常的无从下手,什么混声啊,什么真声位置假声唱法啊,什么边缘化啊,什么前端后端啊,当然我这里没有意思黑大家,也没有认为这些理论有错。只是觉得对新手、初学者非常的不友好。比如我经常也看到大家说,龚琳娜有唱歌教程,讲的很好,包括其他著名歌手的,比如阎维文的大师班视频。我这里没有诋毁他们的意思,我也有看过听过,我也认为非常的好,非常有启发性,但对于初学者还没有解决发声的基本功问题,真的是云里雾里。

  首先我想说的是什么,就是解决大腕们不怎么提的基本功,让基本的身体运作显得浅显易懂,把发声基本功的东西,尽量把核心的东西,解析出来分享给大家。让大家起码有个大致相对清晰认识,不要受到过多的干扰,让这些基本功显得易操作。(其实我个人觉得,发声基本功的东西真的不多,七八篇文章就能基本讲完,但细节的东西,包括一些相关的知识,其实蛮多的,以后慢慢给大家说吧。)好了,罗嗦完毕,哼,其实很简单的呢,比如我们看电视剧,那些明明做错,或者心里不服气的人,经常会说的一句话:“哼!有什么了不起,不就是会XXXX么!” 你是不是也会这样做过,来来来,自然的哼一个找找那个不服气的感觉,模仿下试试。是不是胸口支点先用力,然后头腔有明显的震动感?而且感觉完全没有很用力,轻轻一下就OK。很棒呢!(注意,有部分同学会直接上眉心去哼,声音会单薄,主要会出的问题就是喉头会上挤,口腔内部没空间,声音尖细。)习惯点下保存,喜欢电脑码字都懂其实不要太刻意的去做,找找偶尔,心情比较愉快,一边做事,一边哼歌曲的感觉。这时候身体很舒服,力度刚刚好,声音好听通透,要的就是这个状态。当然当你熟悉这个感觉之后,我们在练习的时候,就要稍微注意下打开和发声位置了,这个之后慢慢加,别着急。太着急会怀疑这个,怀疑那个,觉得怎么做都不对,这个状态就可怕了。

  首先对唱歌来说最重要的一点,就是整体发声。不是仅仅把焦点放在某个局部,比如单纯的只考虑焦点放腰腹或者放在喉咙或者直接放在眉心那么简单,要那么简单,大家早都会了。

  (但胸口剑突位置非常的重要,重点是剑突位置为支点,脖子不要过分紧张去除那个紧张,在哼鸣里体会,向下稳住剑突发声点,声带就能很好的闭合发声了,气息不要给太多够用就好)多哼鸣更容易找到胸口支点,且更容易让胸口先第一意识使力发声。

  特别容易体会到腰腹的气息支撑,以及腰腹气息与胸口支点的平衡(记住剑突支点的稳定,比气息更重要一些,因为它直接相关喉位的稳定和声带的闭合状态,也就是说发声器非常重要!!!有时候你可以简单理解为稳住剑突支点去唱歌就好了!),保持口腔打开的话还能让共鸣更丰富,高位置的鼻咽腔共鸣会更容易获得,并加入到声音里边。声音穿透力,磁性,饱满度,轻盈感觉都会更好。尤其很多人觉得练声费嗓子,用力比较笨拙,高音容易挤卡的人来练非常有好处,而且对收束平时说话声音泛滥,声音卡顿,声音尖利,聒噪都有好处,但需要你持之以恒的去练习。

  眉心的声音焦点感会更容易获得和感受到(眉心周围的震动感,或者头腔内部的震动感),或者声音的位置感,在唱歌中有非常重要的作用,这就是咱们经常说的,面罩点、高位置共鸣、“头声(片面的理解)”、头腔共鸣、鼻咽腔共鸣等。你会感觉声音貌似从眼睛里出来的感受,这个感受在以后的唱歌中非常的重要,但不要片面单一的利用它,因为脱离支点,挤压喉头的发出头腔共鸣很不好听,很单薄。(记住它是稳住支点喉位之后打开通畅通道被动得到的)关于共鸣和混声,可以看看我另外一篇文章。这里是链接突破高音的关键不是气息,是共鸣!混声并没有那么复杂 - Chester的文章 - 知乎:突破高音的关键不是气息,是共鸣!混声并没有那么复杂『轻松唱高音』共鸣的利用,让真声与高位置共鸣结合 - Chester的文章 - 知乎:『轻松唱高音』共鸣的利用,让真声与高位置共鸣结合也可以到我专栏慢慢看呢!

  特别重要的就是口腔内部的打开、空间和发声时时刻要保持口腔内部的扩张感这个非常的重要!如果声道不通畅,声音如何进入头腔产生共鸣???所以要注意这个,具体也可以看看我关于 打开 的文章!(口腔的状态,具体可以用偷偷打哈欠的口腔状态,或者发 “欧”来体会,保持住扩张感,但不要过分僵硬,空间过大,嘴巴不用张那么大,微闭即可,大牙要打开,颌骨关节要打开。注意微笑开心兴奋的感受。可用跳音或者长音来练习)打开的程度和大小按需来做,不要僵硬和强制!!

  声乐老师说的“打开”是什么?我要清晰的通俗的解释! - Chester的文章 - 知乎:声乐老师说的“打开”是什么?我要清晰的通俗的解释!

  (注意适度!注意平衡,不要极端和局部!唱歌是整体!稳住喉位和保持声带闭合是核心!)微笑表情和兴奋感开心感(提笑肌)就是软腭上提的开关。

  胸口剑突支点是喉位下放,发声时喉位稳定与声带闭合良好的开关(当我们哼的时候一定是胸口先用力,你会发现用力对了,喉位会自动下降稳定,声带自动闭合挡气,但你没有把注意力放在脖子上,更没有放在头上的共鸣位置,直接放眉心的哼鸣是错的!!!!)只要我们胸口支点一借力,喉位就会下放稳定,声带会自动闭合,这个就是喉位与声带闭合的开关。(注意发声时不能丢了支点,丢了喉位就跑声带闭合就没了,注意向下稳住,但脖子不要过分紧张,仅仅稳住支点即可!练习练习)哼鸣的关键也是要稳住喉位,在胸口用力时候,要稍微注意胸口位置对喉头的影响,要感觉喉位有下降的趋势,但不要过分极端!!!只有有稳定的喉位,声带才容易从低频振动慢慢过渡到高频振动。

  这里提开关的意思是什么呢?就像你晚上回家,屋里黑乎乎的,你开门后第一意识是开灯对吧?那开灯肯定第一意识是摸开关,你绝对不会搬个凳子去摸灯泡去。所以唱歌也一样,要知道,我们能控制的是哪里,哪些是不能直接控制的。

  我们轻蔑的哼的时候,肯定从来没有想过头上的高位置共鸣,我们只是下意识的哼一声。这时候 头腔的共鸣震动感,是自动产生。

  所以在我的文章里我会反复强调,不要跟着音高,和一些名词(例如高位置共鸣,头声这些名词),意识往上跑,而是像叹气一样,感受身体的力向下。

  注意我之前也反复提过,身体的力向下,不是让你压制胸口发声支点(不要混淆胸口支点向下稳住和身体发声时向下用力两者不一样,前者哼鸣体会,后者叹气体会),而是让你体会身体有一个向下的力。另外还要注意身体的平衡对抗。

  漂亮高音的根本,唱歌的核心肌肉运用!低喉位和核心肌肉对抗原理。 - Chester的文章 - 知乎:漂亮高音的根本,唱歌的核心肌肉运用!低喉位和核心肌肉对抗原理。

  这里教几个生活中的动作来找到正确发哼鸣的方法,比如 小声哭泣 呜呜呜 小孩子或者女人撒娇“嗯 不要嘛 嗯 我要那个玩具”前边那个嗯。要真实自然!发自内心真的有那种感觉,注意第一用力意识开关在胸口,声音起点在胸口!!!

  还有就是气泡音,胸口支点轻轻用力,哼出气泡音,然后让气泡音绵密起来,连接起来就是哼鸣了。注意保持口腔内部打开和声道通畅哦!!!

  注意站挺拔,但不要让身体僵硬。不要忘记任何发声练习,身体都应该处于自如状态!!这个极其重要!

  像吃惊一样,轻轻吸一口气。让口腔内部打开,然后喉位下放,让横膈膜下放,不要吸气过分。如果出现吸气过分,你可以考虑只做打开而不吸气(其实气息会自动填充空间哈哈哈)!

  然后把气息哼出,感觉声音的支点在胸口,声音的共鸣在头腔,注意打开注意打开哦!记得看打开那篇文章。当气息即将耗尽,千万不要为了维持长音,让声音抖动,这个是大错,只要声音健康,声音听起来集中、通透、不刺、不薄,身体舒服,喉咙不痒不挤压。一开始可以很短,慢慢加长。感觉身体整体协调协作发出这声音。换气时候,胸口一松,自然大气填充,继续下一次练习。

  具体换气可以看我有写关于换气的文章可以进阶看看唱歌换气其实你“本来就会” 发现你的本能 - Chester的文章 - 知乎:(新增小练习)唱歌换气其实你“本来就会” 发现你的本能哼唱和哼鸣是非常好且科学的练声方法,很多国内外大家,甚至是医生都提过这个方法的好处。只是它比较复杂,比较麻烦,比较慢,要大家抽出时间和精力去长时间的练习,经常被“高手”不齿。但是如果你迷茫在各种术语中,不如试试它,真的有奇效!让你从仅仅用部分身体,开始知道用胸口支点,用腰腹支持,让力量从胸口剑突延伸到下然后再上头。让你的声道,变的更长,用到的共鸣腔体更多。加油吧,慢慢来(不要太急功近利,安心练习会突然开窍的)!

  哼鸣,先吸气(看之前的换气那篇文章)下放好喉位,然后找胸口剑突支点,向下延伸胸口支点的力(用叹气的用力方式,用力方向是向下的),找到丹田支点(不太想提它不要太把它当重点哦!)(腰腹气息支持,注意与胸口支点力要平衡,不要刻意的挤压腰腹,自动腰腹就会支持)两个支点力要统一到一起,一起慢慢发声。注意打开喉咙内部,得到高位置共鸣(共鸣是被动得到的需要打开喉咙,看打开那篇文章),注意不要丢了胸口剑突发声位置(它可以渐渐缩小感觉)!声音就混好了! 如果做正确了,感觉非常轻松的就得到了高位置共鸣,且没怎么用力,声音通畅自如。(这个是大致描述,看看就好,我知道大部分人不懂,哈哈哈,不过这个是比较客观的一个原理,起码符合我整套理论的。看完整篇内容,且看过以往文章的可能理解多一些。)结合哼鸣的状态,去慢慢的去哼唱歌曲的音调,不要歌词,你会发现身体整体协调来控制发声,气息保持会越来越好!喉咙也会更加舒服,共鸣会用的更好。

  正确的发声会感觉起点在胸口,声音感觉在眼睛(眉心)的感受(被动产生,剑突与腰腹平衡协调出来,放哼鸣里体会),这就叫声音的高位置。

  (喉头位置稳定,声带闭合良好,是核心,不要让任何动作和多余肌肉用力影响喉位和声带震动,喉头不舒服或者上跑就用力错了!!)附赠个小练习(用发啊的口腔状态来发气泡音,引气泡音的音可以是 啊)用哼的胸口剑突位置,保持发啊的感觉,(或者发出就是类似啊一样口腔状态带点气泡音,这样声带不至于太紧,更容易打开),练练气泡音其实练声很多方法,目的都一样,大家要耐心找个适合自己的方式慢慢来,毕竟所谓天赋和天才都是少数,别人都练了几年,我们却总想速成不存在速成的越深入越明白这个“功夫”的意思,这样才更能放下来慢慢练,“曲不离口”很重要!

  唱好歌的前提:给自己足够的信心!这是任何唱歌技巧和发声方法都弥补不了的!很多人认为嗓子的好坏是天生的,乐感更是天生的,觉得自己的嗓子条件不好,声音不好听等等,这种观点无疑是给歌唱爱好者心理上的阴影,这种观点的危害性首先子啊于它否定了歌唱者的主观能动性。

  朋友们:在这里真诚的告诉大家,不要被表面的“好听”和“难听”的现象所迷惑,嗓子是可以改造的,可以通过方法来改变,只要把自己的嗓音潜能发挥出来,条件就不是绝对的了。每位歌唱者必须通过发声练习的途径,掌握科学的歌唱发声的基本方法,使歌声美妙动人。

  学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐,呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸,谁就会唱歌”之说,说明了呼吸在歌唱中的重要性,它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。

  用口、鼻垂直向下吸气,将气吸到肺的底部,注意不可抬肩,吸入气息时使下肋骨附近扩张起来,腹部方面,横膈膜逐渐扩张,使腹部向前及左右两侧膨胀,小腹则要用力收缩,不扩张。背部要挺立,脊柱几乎是不动的,但它的两侧却是可以动的,而且也是必须向下和向左右扩张的,这时气推向两侧与背后并贮在那里,保持住然后再缓缓将气吐出。

  唱歌用气时,仍要保持吸气状态。这点很重要,就好比给自行车打足了气,不能一下子放松了,这里还有一个保持呼吸的问题,要保持住气息,就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态,控制住气息徐徐吐出,要节省用气,均匀地吐气,这就是所谓气息的对抗。

  在呼和吸的过程中,要注意呼吸僵硬的感觉,整个身体表情都应该是积极放松的,紧张的部位就是横膈膜、两肋,两肋就像是一只充足的气球一样,我们要让声音坐在上面,往下拉,不能让气球往上浮起来,也就是说要把气息拉住,不能让它提上来,这就牵涉到一个气息支点的问题。

  支持点也就是声音要有一个立足的地方,这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点,当我们咳嗽或笑的时候,可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人,常常唱歌时,脸红脖子粗的,青筋直暴,歌声僵直,高音上不去,低音下不来等等,都是与气息支持点没有保持住有关。

  反之,我们掌握了呼吸方法,有了支持点的感觉,那么,当我闪歌唱发声时,便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上,也就是说声音是由呼吸来支持了,这种声音不但悦耳响亮,而且能强弱自如地做出各种变化来。

  没有经过专业训练的人往往不够重视姿势,姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势,姿势的正确了,发声各部分就能正常地工作,而不正确的姿势,则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员,赛跑时如果没有正确的跑步姿势,就会直接影响跑步的速度一样。正确的歌唱姿势是:

  、身体自然直立,保持自然放松,这里的放松绝不是松垮、瘫痪,它应呈现一种积极向上的状态,也就是精神饱满的状态。

  、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置,胸部自然挺起,两肩略下后一点,小腹收缩,两臂自然垂落,全身有一种积极运动的状态。

  、面部,眼神要自然生动,眉、眼、嘴是五官中的重要部位,眼睛是心灵的窗户,因此在演唱中眼睛切记应当张大一些,不要眯起眼,加拿大pc蛋蛋预测虚着唱歌。

  、还有歌唱时下颌收回,正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线,脖子和后背、腰部连成一线,这样才使气息畅通无阻。

  这是唱歌最基础的部份,也是一般人所说的(用丹田唱歌)。一般人呼吸多用胸腔,呼吸时,会看到胸腔的起伏。如果有机会观察婴儿呼吸的样子,会发现,婴儿呼吸多是腹部起伏,这就是(腹式呼吸)。婴儿的哭声很宏亮,为何?因为腹式呼吸能将气压的更沉,我们能因此吸到更广的气,身体也有更盈余的空间去发出共鸣。

  这样听起来很笼统,其实有很简单的方法可以依循练习。首先,每次唱歌前,花约3-5分钟时间做呼吸运动;吸气时,控制让气吸到肚子里,并明显看到肚子起伏的动作。之後,尝试将气吸入腹部,闭住气约十秒,再开始慢慢的吐气,并练习花最久的时间将气吐完。练习这个阶段的时候,也可以在最後气剩下一点的状况下,用力把气一口气吐出去,同时练习两种运气方式。如此一来,久後唱歌自然习惯运用腹式呼吸,且运气也更稳。在练习时,除了身体一定要放松外,可以试着一手压住腹部,也确保丹田用力的程度。

  运气的技巧其实跟腹式呼吸很有关系,幸运飞艇!只是帮助我们的身体更灵活运用。简单的运气技巧练习方式为,用腹式呼吸并将气维持在肚子後,试着以规律并有力的方式,快速地吐出间断的气。每次吐气,都确保丹田使出力道;这些力道是单独的,而非一股脑儿的从头用力到尾。可以试着将一手放在肚子上,若方法正确,会感到肚子随着吐气的规律,一起起伏。腹式呼吸与运气技巧都熟练後,唱歌会相当稳,即使遇到较长的乐句,也能小心的把它唱好。或者换气时,也能做到完美,所以非常重要。

  乐器在乎共鸣,共鸣得好,音色美且声音传得远,人声也不例外。共鸣需要的是一个空间,而人的身体里面也有许多的(腔位)可以用来共鸣。主要有头腔、鼻腔,和胸腔(当然还有别的,这几个最常用来唱歌)。每个腔位传达出的音色不一样,适合的音域也不相同。一般来说,头腔适合高音,胸腔适合低音,以此类推。共鸣的练习比较抽象,常常要运用(想像)来练习。试着想像声音要从哪理发出来,并配合调整身体;如果方法正确,手摸腔位的时候,会感到一点的震动力,那就对了。

  『想像』的方式有几个歌唱老师很喜欢比喻的例子,比如唱高音时,可想像声音像抛铅球一样,从头上用力丢出,这就是头腔共鸣;若想像声音像一湖泉水,又广又富含包容力,这就是胸腔共鸣。当然,练习共鸣也是有比较具象的作法。练习头腔共鸣时,可高音发出类似MichelJackson的(凹呜)音;把音拉长,并搭配(想像),效果很好。

  而练习鼻腔共鸣时,可闭上嘴巴,用『嗯』音做发声练习。不过要注意,这些不像唱歌的发声,还是要注意到唱歌的各项重点,如腹式呼吸,或嘴形的控制(後面有介绍,特别是口腔空间的维持),才有达到效果。此外,共鸣的练习要做到什麽地步?要做到不管什麽样的音量,声音都可以达到共鸣的状态,才是一个完整的练习。一般来说比较困难的,是高音可以小声的达到共鸣,而低音可以够大声的共鸣,所以练习可以朝这两个方向进行。

  嘴形的链习非常重要,也可以帮我们更正确的达到共鸣状态。嘴形练习的第一个重点,就是要张得够大!较残酷的方式,是用手指宽做测量。一般歌唱老师会要求,唱(ㄚ)音的时候,起码要能放入三指宽的手指(垂直的高度),我个人还遇过要求四指的,实在有够折腾。不过这个练习会让嘴巴习惯张大,练习时也可以试着手摸耳朵与鬓发间的部份,若嘴形够大,会感觉那边有一个凹洞产生,这样就对了。

  再者,非常重要的,就是要做(A、E、I、O、U)五音的练习,并且在发每个音的时候,都确保口腔的完整。可以想像嘴巴里好像含着一颗无形的糖果唱歌,让口腔维持一定的空间,这样可以让音色更圆融更好听。此外,可以设计简单的音阶来唱这五个音当练习,效果更好。嘴形若练习得好,唱歌咬字也会进步。虽说唱歌不一定都要咬字清楚,可以有自己的特色,但嘴形可以帮助共鸣,也可以用此来表达歌曲情绪,真的很重要。

  音准的练习重点不在於唱,而在於听。要听正确的音,也要听自己的音。(听)非常重要,仔细发现自己与正确的音的差异,慢慢就能使音非常准。音最小的差别是一个半音,练习的时候可以自己先规划好一个乐句,然後每次唱的时候,都将其中一个音微调半音去唱,并练习唱出其中的差别。

  更进阶的练习为,一样唱C到HighC一组八度的音,并以唱名去唱(即Do、Re、Mi);然後试着每一次练习,就把唱名的顺序稍微改变,如音还是C到HighC,但唱名的顺序为(Re、Mi、Fa、So、La、Si、Do、Re),以此类推。这样有点产生错觉的练习,可以让我们对音准更为敏感。

  音域的练习是循序渐进的,可同时配合姿势。以高音来说(我是唱高音的,低音比较不了解),在最高音时会稍微蹲一下,增加丹田的力量,练习久了,也会越唱越广。不过就唱歌而言,高音的歌不一定就是厉害的歌;技巧高的歌唱得完整,也不代表就唱出感动人心的乐章。练习音域的宽广给我们更多的发挥,但了解自己适合的歌曲更为重要。每个人都有一个最适合自己的音域,唱得舒服,才有更多的空间去表现歌曲。

  近些年来,我们发现一个有趣的现象:无论在工作生意上的谈判交流,还是同学朋友聚会后的娱乐消遣,都少不了去KTV消费。的确,随着生活水平的提高和城市里年轻男女的快节奏生活和工作,加上人们精神世界里的匮乏,很多人时常喜欢在休息日约上几个朋友同事去KTV享受淋漓尽致的k歌乐趣,这不仅丰富了城市男女的精神世界,减缓了工作压力,还带动了这个行业各种大大小小的KTV如雨后春笋般快速林立在城市的每一个角落。

  与此同时,我们 也发现一个有趣的现象就是:越是唱歌难听的人,越是抢话筒当麦霸。还有很多不会唱歌的白领在公司有KTV活动安排而又不得不去的情况下,只能坐在角落里当陪衬,当经理递过来话筒的时候却只能以“今天嗓子不舒服”等理由委婉拒绝。类似这样的人大有人在,无非就是对自己不自信,对自己的歌声不自信。今天我们请来我们的专业声乐老师为大家支招几点快速学会唱歌的方法和k歌的技巧。也不用长篇大论,告诉大家几招唱歌技巧和发声方法之如何唱歌练习气息:

  首先,把肺里的气全部呼出去,要呼的干净,然后,屏住呼吸,把手按在小腹,也就是常说的丹田,用力使单田鼓起,手要反作用在丹田上,要用力,在鼓起的时候要渐渐用力,不要一下鼓起来,从开始用力到用力到极限,大约用五秒钟时间,然后到最强的时候,持续五秒钟,最后,渐渐放松,也不要一下放松,大约五秒时间,整个过程,注意不要呼吸。这是一个循环,每天这样练功半小时,半年的时间,你的唱功一定会很有实力,但中间不要停止,特别是第一个星期的七天,一定要坚持下来。

  很多人都有个误区,觉得自己五音不全,所以不好意思在别人面前唱歌,或者认为无法学唱歌。其实,只要嗓子不是坏的,都是可以练唱歌的。

  一、要明白,唱歌最终要的是气息,试着学习腹式发音,用气来包装自己的声音。

  二、歌曲表达的是一种情感,所以,无论唱功好坏,只要把情感表达到位了,都是动听、感人的。

  三、唱歌其实不要求你有多么高超的技巧,关键在于情感的表达。所以,要认真理解每首歌曲的词意,将其中所蕴含的感情唱出来。

  四、掌握好唱歌的三要素,音准、节奏、气息。音准就是我们通常所说的唱歌是否跑调;节奏就是要跟上伴奏带,能够跟伴奏带合拍;气息就是对气的控制了。

  五、建议没有基础的朋友可以选择一个自己喜欢的明星,这个明星可以是跟自己的音色比较相近的,然后从模仿他唱歌开始。

  六、如果想提高自己的气息的话,建议大家平时可以多运动运动,比如跑步等等,以此来增加自己的肺活量。

  七、其实好的唱功还是离不开自己的大量练习,但也要注意科学用嗓,不要过度。

  指弹吉他是什么?简单来说,指弹吉他就是一种吉他的演奏方式,吉他结合花式玩法,手法不受限制。何康老师在《指弹吉他课程》中已经为大家